'Hoàng tử pop' Shawn Mendes: 'Trai ngoan' từ những bản tình ca cho đến đời thựcMỹ nhân 'Địa đạo cá sấu tử thần' sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím cơ thể khi quay phimĐóng phim, ca hát lẫn lộn: Miley Cyrus đang định làm gì với sự nghiệp của mình?Kinh doanh

Rốt cuộc, Shawn Mendes cũng chẳng khác các nghệ sĩ trẻ thời đại này là mấy. Cầm lên một cây guitar, tìm các bài hướng dẫn trên Google và cuối cùng, đăng tải những đoạn video cover lên YouTube. Nhưng trong khi hàng nghìn đứa trẻ ôm giấc mơ trở thành ngôi sao âm nhạc đình đám, số thành công chỉ đếm được trên đầu ngón tay. Justin Bieber, Troye Sivan…. và Shawn Mendes, là một vài trong những cái tên nằm trong danh sách ngắn này.

Cuối cùng thì Shawn Mendes cũng đã thoát khỏi cái bóng của Justin Bieber để có cho mình một dấu ấn riêng.

Âm nhạc là tín ngưỡng lớn nhất

Tuy nhiên, nói thế không có nghĩa là đánh đồng tài năng hay sự nghiệp của Mendes. Trái lại, điều đó cho thấy anh là một trong những nghệ sĩ được thần may mắn gõ cửa mà thôi.

Năm 14 tuổi, Shawn vô tình nghe được bài hát “The A Team” của Ed Sheeran, và ngay lúc đó “máu âm nhạc” trong cậu nổi lên. Shawn nhanh chóng đăng ký một lớp học nhạc và bỏ dở nhanh không kém. Anh lên mạng mày mò rồi tự học một cách thoải mái, và cuối cùng, cũng thực hiện được bản cover mà mình mong muốn.

Hình ảnh của Shawn Mendes luôn đàng hoàng, chỉn chu.

“Tôi đã luyện tập trong 6 tiếng đồng hồ và thức dậy vào hôm sau rồi nhận ra mình biết chơi guitar. Đó cũng là khi, tôi bắt đầu đăng tải bản cover lên YouTube“, Shawn chia sẻ, “Tôi đăng video cho vui thôi. Chơi nhạc tại sân vận động hay giành giải Grammy chưa bao giờ là điều tôi tưởng tượng đến. Tôi chỉ mơ về những lời nhận xét của đám bạn mình, kiểu như ‘ừ, nó hay đó’. Đơn giản, tôi chỉ muốn trở thành người hát và chơi nhạc trên YouTube“.

Mọi người thường nói về các nghệ sĩ như thế này: “Cô này có tài năng thiên bẩm” hay “Anh chàng ấy sinh ra với khả năng làm được rất nhiều thứ“. Tuy nhiên, Shawn Mendes lại không giống như vậy. Anh thú nhận “Tôi không sinh ra theo cách đó. Tôi chỉ biết hát cho đến khi mất giọng, chơi guitar đến mức ngón tay bật máu. Thậm chí tôi còn khóc nữa“.

Shawn cũng từng thừa nhận, anh không phải là người hoàn hảo nhưng lại khá cầu toàn. “Tôi muốn trở thành một nghệ sĩ thực thụ và điều này ám ảnh tôi mọi lúc mọi nơi. Tôi tin mình không phải là trường hợp ngoại lệ và chắc chắn, ngoài kia, cũng có hàng triệu người đang bền bỉ vì sự lựa chọn của chính họ.”

Có nỗ lực ắt thành công và ở tuổi 20 Shawn Mendes có tất cả những thứ mà mọi chàng trai đồng lứa đều ganh tỵ. Anh sở hữu gương mặt điển trai, vẻ ngoài cổ điển, cùng cơ thể đẹp như tạc tượng, và một sự nghiệp đáng ngưỡng mộ: 3 album quán quân tại Mỹ gồm “Handwritten” (2015), “Illuminate” (2016) và “Shaw Mendes” (2018), cùng vô số bản hit như “Mercy”, “Stitches”, “Treat You Better”, “There’s Nothing Holdin’ Me Back”, “In My Blood”,… Bên cạnh đó, chàng trai đến từ Canada còn từng được đề cử và thắng nhiều giải thưởng âm nhạc uy tín như American Music Awards, MTV Awards, Brit Awards,…

Ở tuổi 20 Shawn Mendes có tất cả những thứ khiến người khác ganh tỵ.

“Trai ngoan” từ những bản tình ca cho đến đời thực

Thành công lớn nhất của Shawn Mendes chính là ước mơ trở thành hiện thực, được sáng tác, hát và đi tour toàn cầu. Sự nổi tiếng của anh đi liền với sự hâm mộ cuồng nhiệt. Thật không quá khi nói rằng Shawn Mendes là chàng trai trong mộng của hàng triệu cô gái tuổi teen. Đúng hơn, Shawn không chỉ thu hút phụ nữ, mà cả những anh chàng đồng tính. Chính điều này đã khiến anh rất khổ tâm.

“Nói tôi không để tâm đến điều này là nói dối. Việc bị gọi là người đồng tính là thứ kinh khủng nhất trong 5 năm qua“. Anh nhấn mạnh thêm: “Thứ nhất, tôi không gay. Thứ 2, điều đó không nên tạo ra sự khác biệt, ngay cả khi tôi đồng tính hay không“.

Shawn Mendes thậm chí bị ám ảnh đến mức trầm cảm khi mọi người khẳng định anh thích đàn ông. Shawn từng nghĩ cách phản pháo duy nhất chính là xuất hiện trước công chúng bên cạnh một cô gái nào đó. Và thế là chúng ta có câu chuyện về Hailey Baldwin.

“Bạn gái hờ” Hailey Baldwin chính là cứu cánh của Shawn Mendes trong cơn thác lũ bị nghi ngờ là gay nhưng cuối cùng lại chẳng giúp được gì cả.

Shawn và Baldwin từng là tiêu điểm khi họ xuất hiện cùng nhau tại Met Gala, nắm chặt tay nhau dưới rừng ánh đèn flash của máy mảnh. Dù đã nói rõ trên thảm đỏ cả hai chỉ là bạn nhưng những tấm ảnh ở trong 1 công viên cạnh nhà Shawn tại Toronto đã “tố cáo” điều đó. Shawn hiểu rõ rằng tình cảm của mình trên mức tình bạn, nhưng anh vẫn miễn cưỡng gọi đó là một mối quan hệ.

“Tôi đã nhắn ‘chúc mừng em’ cho Hailey, cũng như cảm thấy thực sự hạnh phúc cho cô ấy và Justin Bieber. Hailey là một trong những cô nàng ngầu nhất tôi từng gặp; không chỉ đẹp mà còn là một người có trái tim nhân hậu”. Và khi nói về chuyện yêu đương, anh lại khờ khạo đến mức… khó tin: “Tôi nghĩ tôi là một thằng đần,… nhưng khi yêu ai mà kiểm soát được trái tim mình chứ“.

Ít ai nghĩ rằng, Shawn có thể bật máu, rơi nước mắt trong âm nhạc thế nhưng trong tình yêu lại dại khờ. Thậm chí khi bị “đá”, anh chỉ đơn giản là “mỉm cười cho qua”. Có lẽ chính thái độ trân trọng cảm xúc, trân trọng phụ nữ này của chàng trai sinh năm 1998 lại được nhiều người yêu mến hơn nữa.

Thông tin gây xôn xao nhất làng nhạc Âu Mỹ thời gian qua chính là tin đồn hẹn hò hoặc nghi án dùng chuyện tình cảm để PR cho ca khúc mới “Senõrita” của Shawn Mendes và Camila Cabello.

Tự mình chống lại rối loạn lo âu, trầm cảm

Như đã nói ở trên, Shawn rốt cục chẳng khác những nghệ sĩ khác của thời đại này. Tuy nhiên, nếu nói anh đại diện cho thời đại này chỉ vì lí do nổi tiểng từ YouTube thì chưa đủ. Shawn là mẫu hình nghệ sĩ trẻ tài năng, nổi tiếng, kiếm bộn tiền, luôn biết giữ hình ảnh nhưng sâu thẳm tận đáy lòng lại chứa đầy lo âu, trầm cảm, vỡ vụn từ bên trong.

Shawn Mendes từng thú nhận trên tạp chí Rolling Stone rằng anh gặp vấn đề về rối loạn lo âu, và áp lực. Anh là một người ưu tư, luôn đầy bất an, thấp thỏm với mọi suy nghĩ của những người xung quanh về mình. “Nỗi sợ lớn nhất cuộc đời tôi là gì bạn biết không? Một sớm mai thức dậy và chợt nhận ra chẳng ai còn quan tâm đến mình nữa”.

Nếu có bài hát nào mô tả hoàn hảo nhất về Shawn Mendes thì chỉ có thể là “In My Blood”. Nó là một lời trần thuật từ sâu bên trong con người anh: nhỏ bé, yếu ớt và luôn mưu cầu được giúp đỡ, khác xa với vẻ ngoài hào nhoáng, bảnh bao, được vây quanh bởi rừng fan và nhiếp ảnh.

“In My Blood” là ca khúc thành công nhất trong sự nghiệp của Shawn Mendes và cũng là sản phẩm mà nam ca sĩ yêu thích nhất.

“Đôi khi tôi nghĩ mình nên từ bỏ nhưng chỉ là, tôi không thể.

Điều đó không nằm trong máu của tôi.

Nằm trên sàn nhà tắm, chẳng nghĩ ngợi được gì.

Chỉ cần uống một chút và bạn sẽ cảm thấy ổn hơn.

Chỉ cần đưa cô ấy về nhà và bạn sẽ thấy tốt hơn”.

(Lời bài hát “In My Blood” của Shawn Mendes)

Shawn Mendes từng sử dụng chất kích thích nhưng không lạm dụng, chẳng mấy khi tiệc tùng. Chính vì thế, nói tục trước công chúng với anh cũng là một việc hệ trọng. “Bây giờ đã 20 rồi. Tôi sẽ nói ‘f***’ trên sân khấu vào một ngày khác. Ắt hẳn đó là ngày vô cùng trọng đại. Lạy Chúa! Chưa gì mà tôi đã thấy bản thân tệ hại quá rồi này“.

“Nếu đi trên đường mà không ai nhận ra tôi là Shawn Mendes thì chắc hẳn là có gì đó không đúng rồi.” – Shawn Mendes giải thích vì sao anh thích chụp hình selfies và thoải mái với việc bị nhận ra trên phố.

Ở thời điểm hiện tại, Shawn Mendes duy trì đời sống lành mạnh. Anh lập nên 3 quy tắc mỗi ngày cho bản thân: (1) Tập gym; (2) Thực hiện 2 bài tập luyện giọng; (3) Không bao giờ nói không với chụp hình tự sướng (selfie). Chính lối sống nghiêm túc này đã, đang và sẽ giúp anh ổn định tinh thần, có đủ sức khỏe và năng lượng tích cực nhằm theo đuổi sự nghiệp âm nhạc lâu dài.

Bài: : Nhã Linh

Mỹ nhân “Địa đạo cá sấu tử thần” sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím cơ thể khi quay phim

Sao

Chia sẻ

Nhan sắc quyến rũ của Kaya đến từ ba dòng máu lai Ý, Anh và Brazil.

Kaya Scodelario sinh năm 1992 tại miền Nam nước Anh. Cô sở hữu đôi mắt to hút hồn và khuôn miệng cười rực rỡ thu hút mọi ánh nhìn. Đam mê diễn xuất từ nhỏ nhưng điều kiện gia đình khó khăn không cho phép Kaya Scodelario theo học tại trường đào tạo nghệ thuật. Cơ duyên với màn ảnh tới khi Kaya tình cờ đi ngang qua buổi tuyển vai của series phim truyền hình đình đám “Skins” và được nhà sản xuất để ý. Quá bất ngờ và choáng ngợp, cô học sinh trung học 14 tuổi đã “khai gian” rằng mình 16 để được thi tuyển. Nhưng chẳng ngờ chính lứa tuổi 14 lại là lý do Kaya được nhận vai Effy – cô em gái nổi loạn của nam chính Tony Stonem.

Nhờ vai diễn trong “Skins”, cô được đề cử hai lần ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của giải thưởng TV Quick Awards năm 2009 và 2010.

Năm 2009, tạp chí Entertainment Weekly đã đưa Kaya vào danh sách “Các ngôi sao của mùa hè” dưới biệt hiệu “Gái hư”- dựa trên vai diễn mà cô đảm nhiệm trong “Skins”.

Một năm sau, Kaya góp mặt trong bom tấn thần thoại “Clash of the Titans” trong vai cô hầu gái Peshet. Bộ phim đã cho cô cơ hội được làm việc cùng các minh tinh lớn như Liam Neeson, Ralph Fiennes, Luke Evans,… và chính thức bước chân sang địa hạt Hollywood.

Tới năm 2014, gương mặt của Kaya Scodelario tiếp tục phủ khắp màn ảnh rộng toàn cầu với vai Teresa Agnes trong bom tấn phiêu lưu “The Maze Runner”. Teresa là nữ sinh duy nhất bị ném vào trong khu mê cung đầy rẫy hiểm nguy được bao bọc bởi lớp tưởng thành kiên cố.

Kaya dần trưởng thành rõ rệt trên màn ảnh.

Với hai phần phim tiếp theo là “Maze Runner: The Scorch Trials” và “Maze Runner: The Death Cure”, Kaya thuyết phục khán giả và giới làm phim rằng không một giới hạn nào có thể trói buộc cô. Nữ diễn viên sinh năm 1992 không hề ngại ngần các cảnh hành động “nặng đô” lẫn những màn thể hiện tâm lý sâu sắc.

Nhờ những tố chất đó, Kaya đã được hãng Walt Disney mời tham gia một vai đắt giá trong phần 5 của loạt phim “Pirates of the Caribbean”. Trong “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, cô vào vai Carina, một học giả thiên văn học hiếm thấy ở thời kỳ châu Âu còn nhiều định kiến khắt khe với nữ giới. Kaya Scodelario có cơ hội tỏa sáng thực sự với một vai diễn đậm chất nữ quyền mà cô hằng mong ước.

Các khán giả không chỉ bị hút hồn bởi ngoại hình xinh đẹp khó cưỡng mà còn bởi tài trí và lòng dũng cảm mà Kaya thể hiện qua vai Carina.

Khi nhà sản xuất Wyck Godfrey liên lạc với Kaya Scodelario, ông đã hứa hẹn cô một bộ phim “do cô đóng chính, cô sẽ xuất hiện trong mọi khung hình mà không cần có bạn trai, cảnh hôn hay cảnh khỏa thân nào”. Và ông đã giữ lời hứa. Scodelario gọi “Địa đạo cá sấu tử thần” là kịch bản giàu nữ quyền nhất. Ngay lập tức, người đẹp nước Anh đã nhận lời tham gia với tham vọng được “lột xác” hoàn toàn bằng một vai diễn khác xa với bất cứ nhân vật nào cô từng đảm nhiệm trước đây. Nhân vật chính Haley trong “Địa đạo cá sấu tử thần” đã đơn độc đối đầu với trận bão khủng khiếp và một đàn cá sấu dữ tợn để cứu cha khỏi vùng nguy hiểm.

Trong “Địa đạo cá sấu tử thần” Kaya vào vai một vận động viên bơi lội đẳng cấp Olympic.

Chia sẻ về vai diễn trong phim, Kaya nói: “Tôi cảm thấy đấy là cơ hội để tôi khoe với con mình sau này rằng tôi có thể rất ngầu và chẳng cần ai tới cứu. Haley là nhân vật sở hữu sẵn sức mạnh đáng nể. Cha cô ấy đã truyền thêm động lực nhưng ngay từ đầu chính Haley là người đưa ra quyết định bất chấp tất cả để cứu ông ấy giữa cơn bão. Tôi rất thích điểm này ở Haley”.

Bộ phim quay suốt 16-18 giờ mỗi ngày và không ngày nào Kaya rời trường quay mà không gặp thương tích. Cô đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước rất nhiều chỗ trong quá trình quay phim nhưng không hề hối hận khi nhận lời đóng phim.

Kaya đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước khắp cơ thể trong quá trình quay phim.

“Tôi muốn được hy sinh thân mình cho bộ phim. Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình. Haley là một vận động viên bơi lội, cô ấy đi dép tông và khi bị đe dọa, cô ấy sẽ chống trả hết sức. Mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng với tôi và như thế đồng nghĩa với việc tôi bị bầm dập và va đập cả ngàn lần dưới hầm”, Kaya chia sẻ.

Đóng phim, ca hát lẫn lộn: Miley Cyrus đang định làm gì với sự nghiệp của mình?

Sao

Chia sẻ

Vào khoảng thời gian này 5 năm trước, nhắc tới nữ ca sĩ nhạc Pop là người ta không thể không kể đến Miley Cyrus. Nổi tiếng từ khi còn tuổi teen với vai diễn đình đám Hannah Montana trên kênh thiếu nhi Disney Channel, Miley đã trở thành thần tượng cho biết bao cô bé cậu bé. Sau này trưởng thành, màn thay đổi phong cách đột ngột và đầy tranh cãi của cô trong album “Bangerz” (2013) lại càng gây chấn động, khiến dư luận không tài nào rời mắt được.

Màn comeback gần đây của nữ ca sĩ đã khiến không ít khán giả đặt nhiều câu hỏi.

Thế nhưng, 5 năm cũng là một khoảng thời gian dài để Miley trải nghiệm thật nhiều điều trong cuộc sống của mình. Cô tái hợp với người yêu lâu năm Liam Hemsworth và lần này đi thẳng tới hôn nhân. Cô cũng nuôi dài lại mái tóc gây bão một thời, cũng như sáng tác những giai điệu mới tình tứ, êm dịu hơn. Vào mùa hè này, Miley đang có cú comeback đầy hứa hẹn với một loạt dự án mới, nhưng đồng thời cũng khiến các fan hoang mang không rõ Miley đang tính toán gì cho lần trở lại này.

Chia album làm 3 phần, phát hành lần lượt

Album phòng thu thứ 7 của Miley Cyrus có tên “She Is Coming” đã được cô ưu ái quảng bá ngay từ quãng thời gian quảng bá album trước đó. Với những hình ảnh nhá hàng đen trắng, cùng phong cách thời trang ấn tượng, nhiều fan đã hy vọng vào một sự phá cách, nổi loạn cực đỉnh như “We Can’t Stop” thuở nào. Thế nhưng khi ca khúc chủ đề “Mother’s Daughter” được ra mắt, người hâm mộ lại chưng hửng vì dù bắt tai, nhiều ý nghĩa nhưng lại không mang đến sự đột phá mà họ trông đợi. “Mother’s Daughter” cũng không có MV và chưa được Miley biểu diễn trực tiếp, càng khiến ca khúc chỉ dừng chân ở vị trí thấp trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 chứ không vươn cao nổi.

“She Is Coming” là ca khúc đầu tiên được phát hành.

Chưa hết, Miley còn có một nước đi lạ lùng hơn nữa khi không tung ra toàn bộ album, mà chia đều 18 ca khúc ra 3 EP (Extended Play – đĩa thu mở rộng) riêng biệt. Chúng gồm “She Is Coming” phát hành vào tháng 5, “She Is Here” phát hành vào giữa hè (nhiều khả năng là tháng 7) và “She Is Everything” ra mắt vào mùa thu (có lẽ là tháng 9). Cùng nhau, 3 đĩa mở rộng này gộp thành album hoàn chỉnh “She Is Miley Cyrus”.

Không khó để nhận ra dụng ý của Miley khi chia album mới làm 3 đĩa nhỏ phát hành cách xa nhau. Cô muốn album này được thể hiện như một hành trình, mỗi phân khúc của hành trình đó đều mang âm hưởng khác nhau. Thế nhưng cũng chẳng hại gì nếu Miley chịu khó quay một video ca nhạc, hoặc đi làm khách mời biểu diễn để các fan có cơ hội nghe cô trình bày ngoài đời.

Trở lại màn ảnh nhỏ với nhân dạng mới: Ashley O

Trước kia, khi chỉ mới 14 tuổi, Miley Cyrus đã nổi lên như một hiện tượng nhờ vai chính trong series thiếu nhi ăn khách Hannah Montana. Trong phim, cô thủ vai Miley Stewarts, một cô gái có cuộc sống nữ sinh bình thường ban ngày, còn ban đêm thì đội một bộ tóc giả và trở thành nữ ca sĩ Hannah Montana được vô vàn người hâm mộ. Chính vai diễn này đã biến Miley thành một thần tượng của giới trẻ, với sự nghiệp mà nhiều ngôi sao lớn tuổi hơn cũng phải thèm khát.

Song song với Hannah Montana, Miley cũng tiếp tục diễn xuất với những vai trong “The Last Song” (2010), “LOL” (2012) và “So Undercover” (2012). Nhưng kể từ sau những bộ phim này, Miley đã rời màn ảnh một thời gian dài để tập trung cho sự nghiệp ca hát. Phải mãi đến năm 2016, cô mới gây sốc cho khán giả khi đảm nhiệm vai diễn tội phạm thanh niên phức tạp trong “Crisis in Six Scenes” của kênh Amazon. Tuy series không nhận được phản hồi tích cực, nhưng Miley đã chứng tỏ cho khán giả thấy sự nghiệp diễn xuất của cô không những chưa dừng lại, mà đang có những bước tiến lớn rất nghiêm túc.

Miley có màn trình diễn đầy ấn tượng mang nhiều thông điệp trong dự án của Netflix – “Black Mirror”

Và tới tháng 6 vừa qua, song song với việc phát hành “She Is Coming”, Miley cũng đồng thời tái xuất màn ảnh nhỏ với vai diễn trong series chính kịch được đánh giá rất cao của kênh Netflix – “Black Mirror”. Trong tập phim có tên “Rachel, Jack and Ashley Too”, cô thủ vai một ca sĩ tài năng tên Ashley O, dù khao khát sáng tác những ca khúc sâu sắc, nhiều nội tâm, nhưng lại bị quản lý ép đi theo dòng nhạc thị trường nông cạn. Khi Ashley O tìm cách ly khai, cô bị họ hãm hại và rơi vào hôn mê, trong khi một búp bê với bộ não y như cô được sản xuất hàng loạt để thay thế cô ca sĩ thật.

Với “Black Mirror”, Miley không những cho ra một màn trình diễn đầy ấn tượng, mà còn gửi gắm cho khán giả nhiều thông điệp ẩn dụ liên quan tới chính ngành công nghiệp giải trí mà cô tham gia từ nhỏ. Phải nói rằng so với EP “She Is Coming” thì vai diễn trong “Black Mirror” còn khiến Miley nhận được nhiều sự chú ý hơn. Ca khúc “On A Roll” mà Ashley O thể hiện trong phim cũng được phát hành MV và thậm chí được yêu thích nhiều đài phát thanh khắp nước Mỹ.

Nghệ sĩ – đích đến cuối cùng

Với xuất phát điểm đầy hào quang từ Disney Channel, cùng một gia đình rất có ảnh hưởng trong làng nhạc đồng quê ở Mỹ, Miley đã có một bệ phóng vô cùng thuận lợi để tiến lên đứng đầu ngành giải trí. Chỉ cần những nước đi táo bạo, được quảng bá mạnh mẽ, cô dễ dàng đứng ngang hàng với những siêu sao nhạc Pop nổi tiếng cùng lứa như Taylor Swift, Ariana Grande… Thế nhưng, chính thành công và trách nhiệm đến từ quá sớm dường như đã khiến Miley không còn quá mặn mà với những thành tích nữa.

Với Miley Cyrus, thành tích chỉ là những con số khiến cô chẳng còn mặn mà.

Trong 2 album gần nhất là “Younger Now” và “She Is Coming”, Miley đều rời khỏi những giai điệu bắt tai, những hình ảnh hào nhoáng để tạo nên những ca khúc thực sự có ý nghĩa với mình. Dù chúng không hợp thị hiếu đông người và cũng không được lăng xê mạnh mẽ, nhưng hai album lại đánh dấu sự trưởng thành của Miley trong vai trò người nghệ sĩ. Cô không còn là thần tượng tuổi teen, cũng chẳng phải nữ ca sĩ gây tranh cãi vì thất tình khi xưa. Miley giờ đây là người phụ nữ đã có gia đình, và âm nhạc của cô cũng phản ánh điều ấy: sâu lắng và nhiều cảm xúc hơn.

Đối với diễn xuất cũng tương tự. Vai diễn trong “Black Mirror” dù vẫn có nhiều đặc điểm tương đồng với Miley ngoài đời, nhưng vẫn được đánh giá là bước tiến lớn. Nếu như trong tương lai, Miley muốn đầu tư thêm cho môn nghệ thuật thứ 7 thay vì tập trung ca hát như những năm gần đây, cô hoàn toàn có cơ hội trở thành một diễn viên thực lực. Với những bước đi “chậm mà chắc”, Miley Cyrus đã chứng tỏ rằng: thành tích chỉ là những con số. Một nghệ sĩ thực thụ không được làm nên bởi lượng đĩa tiêu thụ, hay số tiền họ làm ra, mà phải dựa vào những nỗ lực không ngừng vươn lên, tự hoàn thiện bản thân họ.

Kinh doanh giỏi như vậy, bảo sao Rihanna chấp nhận gác lại sự nghiệp âm nhạc đỉnh cao

Sao

Chia sẻ

Từ nữ ca sĩ được biết đến qua những bản hit như “Umbrella”, “Rude Boy”, “The Monster”, “Work”,… cái tên Rihanna giờ đây thường gắn với dòng sản phẩm làm đẹp mới, những bộ sưu tập, vô số kế hoạch kinh doanh, nổi bật nhất là thương hiệu mỹ phẩm Fenty Beauty, và nhãn hàng nội y Savage X Beauty. Thậm chí mới đây nữ ca sĩ còn được tạp chí Forbes xướng tên là một trong những người phụ nữ tự thân giàu nhất nước Mỹ và là nữ ca sĩ kiếm nhiều tiền nhất thế giới.

Với khối tài sản khổng lồ trong tay, quá dễ hiểu vì sao Rihanna lại quyết định đóng băng sự nghiệp ca hát đang ở đỉnh cao.

Gác lại sự nghiệp âm nhạc đỉnh cao

Năm 2005, Rihanna bắt đầu sự nghiệp với album đầu tay mang tên “Music of the Sun“; trong đó, bản nhạc pop sôi động “Pon de Replay” nhanh chóng vươn lên vị trí thứ 2 trên cả bảng xếp hạng Official Singles Chart lẫn Billboard Hot 100, mở ra con đường âm nhạc suôn sẻ cho giọng ca lúc ấy vừa tròn 17 tuổi.

Chưa đầy 3 tháng sau album đầu tay, nữ ca sĩ sớm bắt tay vào album mới mang tên “A Girl Like Me”. “SOS” – ca khúc mở đầu album duy trì vị trí đứng đầu trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong vòng 3 tuần liên tiếp tại Mỹ và trụ vững ngôi đầu suốt 8 tuần liên tiếp tại các bảng xếp hạng châu Âu và Úc.

Đã ba năm kể từ khi Rihanna gây sốt với bản hit “Work”.

Kể từ đó, Rihanna không ngừng tung ra các bản hit, với tổng cộng 14 ca khúc đạt quán quân tại Mỹ và tiêu thụ hơn 250 triệu đĩa toàn cầu. Cho đến nay, sau 3 năm nữ ca sĩ không ra bất kỳ sản phẩm âm nhạc nào mới, nhưng những ca khúc cũ từng đưa tên tuổi Rihanna lên đỉnh cao như “Umbrella” (2007), “Rude Boy” (2010), “Diamonds” (2012), “The Monster” (2013), “Work” (2016),… vẫn được người hâm mộ săn lùng ráo riết trên các trang nghe nhạc trực tuyến.

Thời điểm bắt đầu sự nghiệp âm nhạc, nữ ca sĩ 17 tuổi từng khẳng định mình không muốn sự nổi tiếng thoáng chốc mà khao khát trở thành nghệ sĩ có những thành công to lớn. Thế nhưng, sau khi đoạt 9 giải Grammy, 13 giải American Music, 12 giải Billboard Music, 6 kỷ lục Guinness, Rihanna lại tạm gác sự nghiệp nghệ thuật để chuyển hướng sang kinh doanh, bất chấp việc bỏ lửng sự nghiệp ca hát gây nên nhiều tiếc nuối.

Tạo nên đế chế thời trang và làm đẹp mang tên mình

Theo thống kê được tạp chí Forbes công bố mới đây, Rihanna chính thức trở thành nữ nhạc sĩ giàu nhất thế giới với khối tài sản ròng ước tính khoảng 600 triệu đô la (tương đương hơn 14 nghìn tỷ đồng).

Để giữ vị trí nữ ca sĩ giàu nhất thế giới, Rihanna vượt qua Madonna (tài sản ước tính khoảng 570 triệu đô), Celine Dion (450 triệu đô) và Beyoncé (400 triệu đô).

Tận dụng danh tiếng từ sự nghiệp ca hát, sau khi gặt hái thành công nhờ hợp tác với các thương hiệu như Emporio Armani và Armani Jeans (2011), PUMA (2014), Stance Socks (2015), Dior (2015), Manolo Blahnik (2016), Rihanna tự mạnh tay chi tiền cho thương hiệu của riêng mình mang tên Fenty Beauty được sản xuất thông qua tập đoàn xa xỉ LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

Tờ Forbes khẳng định phần lớn khối lượng tài sản của cô đến từ việc hợp tác với tập đoàn thời trang xa xỉ LVMH hơn là sự nghiệp ca hát. Bản báo cáo chỉ ra Fenty Beauty đã đạt doanh thu 100 triệu đô chỉ trong vài tuần đầu ra mắt, chủ yếu dựa vào sự nổi tiếng của Rihanna với 71 triệu lượt follow trên mạng xã hội Instagram. Sau 15 tháng kinh doanh, thương hiệu đạt 570 triệu đô.

Giọng ca “Work” cho ra mắt thương hiệu làm đẹp vào thời điểm việc chăm sóc cá nhân, chăm sóc sắc đẹp được chú ý hàng đầu, Forbes dự đoán Fenty Beauty sẽ đạt doanh thu 200 tỷ đô vào năm 2025. Cũng theo tạp chí, 11 trên tổng số 80 phụ nữ đứng trong danh sách “Những phụ nữ tự thân giàu nhất nước Mỹ” của Forbes đều kiếm tiền dựa trên các sản phẩm làm đẹp, chăm sóc da. Tương tự như Rihanna và Kylie Jenner, nhiều người nổi tiếng quảng bá sản phẩm nhờ vào tên tuổi và sức hút trên các phương tiện truyền thông.

Sau khi đoạt 9 giải Grammy, 13 giải American Music, 12 giải Billboard Music, 6 kỷ lục Guinness, Rihanna gác lại sự nghiệp âm nhạc để tập trung kinh doanh và lại tiếp tục thành công.

Bên cạnh thương hiệu làm đẹp, nguồn thu của giọng ca 31 tuổi rất đa dạng. Rihanna cũng cho ra mắt dòng sản phẩm nội y Savage X Fenty, đồng thời tiếp tục thỏa thuận với LVMH để tạo nên thương hiệu thời trang mới thuộc sở hữu của cô. Sau sản phẩm làm đẹp và nội y, ngôi sao R&B sẽ tấn công thị trường quần áo, giày dép, trang sức. Ngoài ra, với việc phát hành bộ sưu tập Fenty đầu tiên, tổng tài sản của nữ ca sĩ sẽ còn tăng mạnh. Tạm rời bỏ đam mê âm nhạc để chuyển hướng kinh doanh nhưng Rihanna không quên đi khao khát “trở thành nghệ sĩ có những thành công to lớn”.

Gần đây, người hâm mộ không khỏi choáng váng lẫn kỳ vọng trước thông tin giọng ca “Work” đang bắt tay thực hiện album phòng thu thứ 9 sau thời gian dài đóng băng sự nghiệp âm nhạc. Người đẹp thậm chí mạnh tay thuê nguyên một hòn đảo ở Anh với giá 20.000 USD/ngày (tương đương 466 triệu đồng/ngày) để phục vụ việc thu âm những ca khúc trong album mới.

Như vậy, nguồn thu tài chính vững chắc từ công việc kinh doanh trở thành nền tảng để Rihanna đầu tư mạnh tay và tự do hơn trong âm nhạc. Giọng ca 31 tuổi không còn áp lực tài chính hay nỗ lực “chạy theo khán giả”, từ đó có thể tạo nên một sản phẩm hoàn toàn tâm huyết, mang đậm dấu ấn của bản thân và thỏa mãn đam mê âm nhạc của chính mình.

Choi Minho của SHINee: ngoại hình đẹp trai tỉ lệ nghịch với giọng hát

Sao

Chia sẻ

Chàng rapper nhạt nhòa của SHINee

Choi Minho debut cùng SHINee với ca khúc “Replay” vào tháng 5/2008. Nhóm nhanh chóng giành được hàng loạt giải thưởng dành cho tân binh tại “MNET 20’s Choice Awards”, “MNET Korean Music Festival 2008”, “23rd Golden Disk Awards” và khẳng định chỗ đứng trên thị trường Kpop. Sau “Ring Ding Dong”, nhóm nhạc đến từ SM Entertainment bật lên hàng ngũ những nhóm nhạc nam hàng đầu và tiếp tục gặt hái thành công tại Hàn Quốc, Nhật Bản với các hit như “Lucifer” (2010), “Sherlock” (2011), “Tell me what to do” (2017)…

Dù nằm trong đội hình nhóm nhạc được đánh giá cao về tài năng của SM Entertainment nhưng Choi Minho thường gây tranh cãi vì giọng hát. Khi mới ra mắt, nam thần tượng và em út Taemin đều bị cho là hát kém và không có nhiều đất thể hiện trong các ca khúc của SHINee. Thế nhưng, trong khi kỹ thuật thanh nhạc của Taemin ngày một tiến bộ thì Minho gần như dậm chân tại chỗ.

Đội hình SHINee khi còn đầy đủ 5 thành viên được đánh giá cao về năng lực lẫn cách giữ gìn hình ảnh.

Đứng chung đội hình với những giọng ca tốt nhất nhì Kpop như trưởng nhóm Onew và thành viên quá cố Jong Hyun, giọng hát của Minho trở nên quá đỗi nhạt nhòa. Nam thần tượng sinh năm 1991 thậm chí phải chuyển sang làm rapper do kỹ thuật thanh nhạc yếu kém, nhưng khả năng rap của Minho cũng không gây được nhiều chú ý. Công chúng nhiều lần tỏ ra thất vọng trước khả năng rap bằng tiếng Anh của rapper SHINee và cho rằng với chất giọng khỏe, Key hoàn toàn có thể thay thế Minho làm rapper.

Nhưng vẫn sở hữu số lượng fan hùng hậu

Không chinh phục khán giả bằng thực lực nhưng đến nay, Choi Minho vẫn là một trong những thành viên sở hữu số lượng người hâm mộ đông đảo nhất nhì SHINee. Thậm chí, con gái Tổng thống Indonesia cũng công khai bày tỏ tình cảm với nam thần tượng 28 tuổi. Trong đám cưới của con gái nhà lãnh đạo Indonesia, Tổng thống Hàn Quốc đã gửi tặng cô video chúc mừng từ SHINee Minho làm quà cưới.

Thành viên đến từ nhóm nhạc SHINee cũng luôn lọt top bảng xếp hạng nhan sắc của các nam thần tượng Hàn Quốc. Không chỉ sở hữu gương mặt vừa nam tính vừa thư sinh, Choi Minho còn chinh phục người hâm mộ bằng tỷ lệ cơ thể đẹp tuyệt đối cùng phong thái nhã nhặn nhưng không kém phần trẻ trung, ngọt ngào.

Choi Minho bị chê về giọng hát nhưng chưa từng gây thất vọng vì ngoại hình.

Lợi thế về ngoại hình và sức hút bậc nhất giúp Choi Minho dễ dàng lấn sân diễn xuất và gặt hái những thành công nhất định. Anh từng khiến người hâm mộ xứ sở kim chi tan chảy nhờ vai diễn cùng Sulli trong “To the Beautiful You” (2012), thử thách khả năng đóng phim với tác phẩm lấy đề tài y khoa “Medical Top Team”, gây ấn tượng bởi tạo hình cổ trang ở “Hwarang: The Beginning” (2016) và được chọn mặt gửi vàng cho bộ phim điện ảnh lấy đề tài chiến tranh “Jangsa-ri 9.15” (2019).

Choi Minho và Choi Sulli gây rúng động về nhan sắc khi đóng cặp trong phim truyền hình “To the Beautiful You”.

Không gánh vác nhiều trách nhiệm trong những bài hát của SHINee song Choi Minho lại phụ trách nhiệm vụ hút fan từ các show truyền hình thực tế. Màn thể hiện đáng yêu, ngọt ngào nhưng không kém phần chân thực trong các show “Hello Baby” (2010), “Running Man” (2012, 2013, 2014, 2015, 2016), “Star Diving Show Splash” (2013), “2 Days 1 Night” (2016) giúp nam thần tượng sinh năm 1991 nhanh chóng ghi điểm trong lòng khán giả và lôi kéo lượng người hâm mộ lớn cho SHINee.

Kỹ năng thể thao cũng giúp Minho tỏa sáng tột bậc khi anh có thể chơi giỏi nhiều môn khác nhau như điền kinh, bóng rổ, bóng đá… và là thành viên cố định của chương trình chuyên về thể thao có tên “Dream Team”. Bố của Minho – Choi Yun Kyum từng là tiền đạo xuất sắc khoác áo đội tuyển Hàn Quốc. Ông cũng có thời gian làm Huấn luyện viên cho CLB HAGL của Việt Nam.

Sự kết nối tình cờ giữa Minho và bóng đá Việt Nam giúp người hâm mộ càng thêm yêu thích rapper của SHINee.

Nhiều người hâm mộ cho rằng, tuy nhạt nhòa về giọng ca khi so sánh với các thành viên cùng nhóm nhưng Minho luôn biết cách tỏa sáng mọi lúc, mọi nơi. Mới đây, trong lễ tốt nghiệp của Thủy quân lục chiến, rapper của SHINee khiến người hâm mộ châu Á dậy sóng với loạt ảnh đẹp như tạc tượng. Choi Minho đứng đầu hàng, nghiêm chỉnh thực hiện những động tác duyệt binh với thần thái cực ngầu làm rụng rời mọi trái tim người xem.

Những bức ảnh gây rúng động mạng xã hội châu Á của visual nhà SHINee.

Những nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc thường được tạo nên theo công thức quy tụ các thành viên với điểm mạnh yếu khác biệt. Nếu không có những Jong Hyun, Onew, Key, năng lực của Choi Minho khó có thể đưa anh vươn xa đến vị thế ngày hôm nay. Song gương mặt cân mọi ống kính, khả năng làm giải trí và quá trình xây dựng hình tượng chuẩn chỉnh cũng giúp nam thần tượng trở thành “nam châm hút fan” cho SHINee.

Naomi Scott – ca sĩ nhạt nhòa tỏa sáng nhờ hình tượng công chúa Disney đầy nữ quyền

Sao

Chia sẻ

Naomi Grace Scott sinh ra và lớn lên tại London (Anh quốc) trong gia đình có mẹ là người Uganda gốc Ấn Độ còn bố là người Anh, với niềm đam mê âm nhạc có sẵn trong huyết quản từ khi còn nhỏ. Năm 12 tuổi, cô theo chân bố mẹ tham gia dàn hợp xướng nhà thờ và tình cờ được nữ ca sĩ Kelle Bryan phát hiện, con đường trở thành ngôi sao của cô cũng bắt đầu từ đây.

Naomi Scott bắt đầu tự viết các ca khúc cho mình bên cây đàn piano từ năm 15 tuổi và đã cho ra mắt hai album nhạc là “Invisible Division” (2014) và “Promises” (2017). Sản phẩm âm nhạc mới nhất của Naomi là MV “Lover’s Lies” được giới chuyên môn đánh giá là sự phá cách, vượt khỏi mọi khuôn mẫu đang thịnh hành trong làng âm nhạc.

Thế nhưng sự nghiệp âm nhạc của Naomi lại không ghi đậm dấu ấn bằng diễn xuất. Nhờ sự đỡ đầu của Kelle Bryan, Naomi Scott có được vai diễn đầu tay trong series “Life Bites” thuộc kênh truyền hình Disney phiên bản Anh Quốc. Diễn xuất tự nhiên của Naomi đã được hãng Disney để mắt tới. Khi vừa tròn 18 tuổi, cô được Disney mời trở lại góp mặt trong bộ phim điện ảnh về nhóm nhạc tuổi teen Lemonade Mouth. Trong phim, Naomi Scott thủ vai Mohini – cô nàng chơi guitar điện kiêm giọng ca cá tính của nhóm.

Naomi Scott trong “Power Rangers” (2017)

Việc gia nhập đội ngũ “gà nhà” của Disney đã trao cho Naomi Scott sức bật khởi đầu sự nghiệp. Cô tiếp tục được mời tham gia series khoa học giả tưởng “Terra Nova” do nhà làm phim lừng danh Stephen Spielberg sản xuất và xuất hiện trong bom tấn được đề cử 7 giải Oscar “The Martian”. Nhưng phải đến vai nữ Siêu Nhân Hồng trong phim điện ảnh “Power Rangers” (2017), Naomi Scott mới có nhiều cơ hội phô diễn tài năng của mình và trở thành nữ diễn viên trẻ được săn đón hàng đầu Hollywood.

Nét hiện đại khác biệt trong tính cách cũng giúp Naomi tạo thêm điểm nhấn cho vai diễn công chía Jasmine. Khác với phiên bản nàng công chúa xinh đẹp trong hoạt hình có chút ngày thơ, Jasmine của Naomi Scott sẽ mang dáng dấp của một cô gái hiện đại, sắc sảo, độc lập và quyết liệt được làm chủ cuộc đời mình.

Những thành công ban đầu ấn tượng ấy đã giúp Naomi đến với bước chuyển mình ấn tượng trong sự nghiệp của mình với vai Jasmine trong “Aladdin” năm 2019. Cô chính thức ghi tên mình vào dàn công chúa Disney nổi tiếng khi lần đầu đảm nhận vai nữ chính trong bom tấn trị giá hàng trăm triệu đô la, Naomi Scott đang chứng tỏ mình là một hình tượng tiêu biểu cho lớp nghệ sĩ thế hệ trẻ, đi lên nhờ tài năng và sự chăm chỉ chứ không đơn giản chỉ dựa vào may mắn.

Sau “Aladdin” 2019 sự nghiệp của Naomi Scott bước sang trang mới với nhiều dự án bom tấn hấp dẫn trong tương lai.

Trong “Aladdin” 2019 ngoài vẻ đẹp lai thu hút, diễn xuất đầy tinh tế, Naomi còn khiến người xem thích thú khi khoe giọng với ca khúc “Speechless”. Giọng hát trong trẻo, nội lực, đầy cảm xúc với lời bài hát mang hơi hướng “nữ quyền” tôn vinh những người phụ nữ độc lập, mạnh mẽ chắc chắn Naomi và “Speechless” sẽ sớm chinh phục các bảng xếp hạng âm nhạc trong thời gian tới.

Nhan sắc quyến rũ của Kaya đến từ ba dòng máu lai Ý, Anh và Brazil.

Kaya Scodelario sinh năm 1992 tại miền Nam nước Anh. Cô sở hữu đôi mắt to hút hồn và khuôn miệng cười rực rỡ thu hút mọi ánh nhìn. Đam mê diễn xuất từ nhỏ nhưng điều kiện gia đình khó khăn không cho phép Kaya Scodelario theo học tại trường đào tạo nghệ thuật. Cơ duyên với màn ảnh tới khi Kaya tình cờ đi ngang qua buổi tuyển vai của series phim truyền hình đình đám “Skins” và được nhà sản xuất để ý. Quá bất ngờ và choáng ngợp, cô học sinh trung học 14 tuổi đã “khai gian” rằng mình 16 để được thi tuyển. Nhưng chẳng ngờ chính lứa tuổi 14 lại là lý do Kaya được nhận vai Effy – cô em gái nổi loạn của nam chính Tony Stonem.

Nhờ vai diễn trong “Skins”, cô được đề cử hai lần ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất của giải thưởng TV Quick Awards năm 2009 và 2010.

Năm 2009, tạp chí Entertainment Weekly đã đưa Kaya vào danh sách “Các ngôi sao của mùa hè” dưới biệt hiệu “Gái hư”- dựa trên vai diễn mà cô đảm nhiệm trong “Skins”.

Một năm sau, Kaya góp mặt trong bom tấn thần thoại “Clash of the Titans” trong vai cô hầu gái Peshet. Bộ phim đã cho cô cơ hội được làm việc cùng các minh tinh lớn như Liam Neeson, Ralph Fiennes, Luke Evans,… và chính thức bước chân sang địa hạt Hollywood.

Tới năm 2014, gương mặt của Kaya Scodelario tiếp tục phủ khắp màn ảnh rộng toàn cầu với vai Teresa Agnes trong bom tấn phiêu lưu “The Maze Runner”. Teresa là nữ sinh duy nhất bị ném vào trong khu mê cung đầy rẫy hiểm nguy được bao bọc bởi lớp tưởng thành kiên cố.

Kaya dần trưởng thành rõ rệt trên màn ảnh.

Với hai phần phim tiếp theo là “Maze Runner: The Scorch Trials” và “Maze Runner: The Death Cure”, Kaya thuyết phục khán giả và giới làm phim rằng không một giới hạn nào có thể trói buộc cô. Nữ diễn viên sinh năm 1992 không hề ngại ngần các cảnh hành động “nặng đô” lẫn những màn thể hiện tâm lý sâu sắc.

Nhờ những tố chất đó, Kaya đã được hãng Walt Disney mời tham gia một vai đắt giá trong phần 5 của loạt phim “Pirates of the Caribbean”. Trong “Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales”, cô vào vai Carina, một học giả thiên văn học hiếm thấy ở thời kỳ châu Âu còn nhiều định kiến khắt khe với nữ giới. Kaya Scodelario có cơ hội tỏa sáng thực sự với một vai diễn đậm chất nữ quyền mà cô hằng mong ước.

Các khán giả không chỉ bị hút hồn bởi ngoại hình xinh đẹp khó cưỡng mà còn bởi tài trí và lòng dũng cảm mà Kaya thể hiện qua vai Carina.

Khi nhà sản xuất Wyck Godfrey liên lạc với Kaya Scodelario, ông đã hứa hẹn cô một bộ phim “do cô đóng chính, cô sẽ xuất hiện trong mọi khung hình mà không cần có bạn trai, cảnh hôn hay cảnh khỏa thân nào”. Và ông đã giữ lời hứa. Scodelario gọi “Địa đạo cá sấu tử thần” là kịch bản giàu nữ quyền nhất. Ngay lập tức, người đẹp nước Anh đã nhận lời tham gia với tham vọng được “lột xác” hoàn toàn bằng một vai diễn khác xa với bất cứ nhân vật nào cô từng đảm nhiệm trước đây. Nhân vật chính Haley trong “Địa đạo cá sấu tử thần” đã đơn độc đối đầu với trận bão khủng khiếp và một đàn cá sấu dữ tợn để cứu cha khỏi vùng nguy hiểm.

Trong “Địa đạo cá sấu tử thần” Kaya vào vai một vận động viên bơi lội đẳng cấp Olympic.

Chia sẻ về vai diễn trong phim, Kaya nói: “Tôi cảm thấy đấy là cơ hội để tôi khoe với con mình sau này rằng tôi có thể rất ngầu và chẳng cần ai tới cứu. Haley là nhân vật sở hữu sẵn sức mạnh đáng nể. Cha cô ấy đã truyền thêm động lực nhưng ngay từ đầu chính Haley là người đưa ra quyết định bất chấp tất cả để cứu ông ấy giữa cơn bão. Tôi rất thích điểm này ở Haley”.

Bộ phim quay suốt 16-18 giờ mỗi ngày và không ngày nào Kaya rời trường quay mà không gặp thương tích. Cô đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước rất nhiều chỗ trong quá trình quay phim nhưng không hề hối hận khi nhận lời đóng phim.

Kaya đã sụt 5kg, gãy ngón tay và thâm tím, xây xước khắp cơ thể trong quá trình quay phim.

“Tôi muốn được hy sinh thân mình cho bộ phim. Tôi không muốn đóng một cô gái quẹt son bóng trên môi và đi bộ loanh quanh trong một cơn bão. Tôi không muốn trang điểm và không cần bảo vệ đôi chân mình. Haley là một vận động viên bơi lội, cô ấy đi dép tông và khi bị đe dọa, cô ấy sẽ chống trả hết sức. Mọi chi tiết nhỏ đều quan trọng với tôi và như thế đồng nghĩa với việc tôi bị bầm dập và va đập cả ngàn lần dưới hầm”, Kaya chia sẻ.

Vào khoảng thời gian này 5 năm trước, nhắc tới nữ ca sĩ nhạc Pop là người ta không thể không kể đến Miley Cyrus. Nổi tiếng từ khi còn tuổi teen với vai diễn đình đám Hannah Montana trên kênh thiếu nhi Disney Channel, Miley đã trở thành thần tượng cho biết bao cô bé cậu bé. Sau này trưởng thành, màn thay đổi phong cách đột ngột và đầy tranh cãi của cô trong album “Bangerz” (2013) lại càng gây chấn động, khiến dư luận không tài nào rời mắt được.

Màn comeback gần đây của nữ ca sĩ đã khiến không ít khán giả đặt nhiều câu hỏi.

Thế nhưng, 5 năm cũng là một khoảng thời gian dài để Miley trải nghiệm thật nhiều điều trong cuộc sống của mình. Cô tái hợp với người yêu lâu năm Liam Hemsworth và lần này đi thẳng tới hôn nhân. Cô cũng nuôi dài lại mái tóc gây bão một thời, cũng như sáng tác những giai điệu mới tình tứ, êm dịu hơn. Vào mùa hè này, Miley đang có cú comeback đầy hứa hẹn với một loạt dự án mới, nhưng đồng thời cũng khiến các fan hoang mang không rõ Miley đang tính toán gì cho lần trở lại này.

Chia album làm 3 phần, phát hành lần lượt

Album phòng thu thứ 7 của Miley Cyrus có tên “She Is Coming” đã được cô ưu ái quảng bá ngay từ quãng thời gian quảng bá album trước đó. Với những hình ảnh nhá hàng đen trắng, cùng phong cách thời trang ấn tượng, nhiều fan đã hy vọng vào một sự phá cách, nổi loạn cực đỉnh như “We Can’t Stop” thuở nào. Thế nhưng khi ca khúc chủ đề “Mother’s Daughter” được ra mắt, người hâm mộ lại chưng hửng vì dù bắt tai, nhiều ý nghĩa nhưng lại không mang đến sự đột phá mà họ trông đợi. “Mother’s Daughter” cũng không có MV và chưa được Miley biểu diễn trực tiếp, càng khiến ca khúc chỉ dừng chân ở vị trí thấp trên bảng xếp hạng đĩa đơn Billboard Hot 100 chứ không vươn cao nổi.

“She Is Coming” là ca khúc đầu tiên được phát hành.

Chưa hết, Miley còn có một nước đi lạ lùng hơn nữa khi không tung ra toàn bộ album, mà chia đều 18 ca khúc ra 3 EP (Extended Play – đĩa thu mở rộng) riêng biệt. Chúng gồm “She Is Coming” phát hành vào tháng 5, “She Is Here” phát hành vào giữa hè (nhiều khả năng là tháng 7) và “She Is Everything” ra mắt vào mùa thu (có lẽ là tháng 9). Cùng nhau, 3 đĩa mở rộng này gộp thành album hoàn chỉnh “She Is Miley Cyrus”.

Không khó để nhận ra dụng ý của Miley khi chia album mới làm 3 đĩa nhỏ phát hành cách xa nhau. Cô muốn album này được thể hiện như một hành trình, mỗi phân khúc của hành trình đó đều mang âm hưởng khác nhau. Thế nhưng cũng chẳng hại gì nếu Miley chịu khó quay một video ca nhạc, hoặc đi làm khách mời biểu diễn để các fan có cơ hội nghe cô trình bày ngoài đời.

Trở lại màn ảnh nhỏ với nhân dạng mới: Ashley O

Trước kia, khi chỉ mới 14 tuổi, Miley Cyrus đã nổi lên như một hiện tượng nhờ vai chính trong series thiếu nhi ăn khách Hannah Montana. Trong phim, cô thủ vai Miley Stewarts, một cô gái có cuộc sống nữ sinh bình thường ban ngày, còn ban đêm thì đội một bộ tóc giả và trở thành nữ ca sĩ Hannah Montana được vô vàn người hâm mộ. Chính vai diễn này đã biến Miley thành một thần tượng của giới trẻ, với sự nghiệp mà nhiều ngôi sao lớn tuổi hơn cũng phải thèm khát.

Song song với Hannah Montana, Miley cũng tiếp tục diễn xuất với những vai trong “The Last Song” (2010), “LOL” (2012) và “So Undercover” (2012). Nhưng kể từ sau những bộ phim này, Miley đã rời màn ảnh một thời gian dài để tập trung cho sự nghiệp ca hát. Phải mãi đến năm 2016, cô mới gây sốc cho khán giả khi đảm nhiệm vai diễn tội phạm thanh niên phức tạp trong “Crisis in Six Scenes” của kênh Amazon. Tuy series không nhận được phản hồi tích cực, nhưng Miley đã chứng tỏ cho khán giả thấy sự nghiệp diễn xuất của cô không những chưa dừng lại, mà đang có những bước tiến lớn rất nghiêm túc.

Miley có màn trình diễn đầy ấn tượng mang nhiều thông điệp trong dự án của Netflix – “Black Mirror”

Và tới tháng 6 vừa qua, song song với việc phát hành “She Is Coming”, Miley cũng đồng thời tái xuất màn ảnh nhỏ với vai diễn trong series chính kịch được đánh giá rất cao của kênh Netflix – “Black Mirror”. Trong tập phim có tên “Rachel, Jack and Ashley Too”, cô thủ vai một ca sĩ tài năng tên Ashley O, dù khao khát sáng tác những ca khúc sâu sắc, nhiều nội tâm, nhưng lại bị quản lý ép đi theo dòng nhạc thị trường nông cạn. Khi Ashley O tìm cách ly khai, cô bị họ hãm hại và rơi vào hôn mê, trong khi một búp bê với bộ não y như cô được sản xuất hàng loạt để thay thế cô ca sĩ thật.

Với “Black Mirror”, Miley không những cho ra một màn trình diễn đầy ấn tượng, mà còn gửi gắm cho khán giả nhiều thông điệp ẩn dụ liên quan tới chính ngành công nghiệp giải trí mà cô tham gia từ nhỏ. Phải nói rằng so với EP “She Is Coming” thì vai diễn trong “Black Mirror” còn khiến Miley nhận được nhiều sự chú ý hơn. Ca khúc “On A Roll” mà Ashley O thể hiện trong phim cũng được phát hành MV và thậm chí được yêu thích nhiều đài phát thanh khắp nước Mỹ.

Nghệ sĩ – đích đến cuối cùng

Với xuất phát điểm đầy hào quang từ Disney Channel, cùng một gia đình rất có ảnh hưởng trong làng nhạc đồng quê ở Mỹ, Miley đã có một bệ phóng vô cùng thuận lợi để tiến lên đứng đầu ngành giải trí. Chỉ cần những nước đi táo bạo, được quảng bá mạnh mẽ, cô dễ dàng đứng ngang hàng với những siêu sao nhạc Pop nổi tiếng cùng lứa như Taylor Swift, Ariana Grande… Thế nhưng, chính thành công và trách nhiệm đến từ quá sớm dường như đã khiến Miley không còn quá mặn mà với những thành tích nữa.

Với Miley Cyrus, thành tích chỉ là những con số khiến cô chẳng còn mặn mà.

Trong 2 album gần nhất là “Younger Now” và “She Is Coming”, Miley đều rời khỏi những giai điệu bắt tai, những hình ảnh hào nhoáng để tạo nên những ca khúc thực sự có ý nghĩa với mình. Dù chúng không hợp thị hiếu đông người và cũng không được lăng xê mạnh mẽ, nhưng hai album lại đánh dấu sự trưởng thành của Miley trong vai trò người nghệ sĩ. Cô không còn là thần tượng tuổi teen, cũng chẳng phải nữ ca sĩ gây tranh cãi vì thất tình khi xưa. Miley giờ đây là người phụ nữ đã có gia đình, và âm nhạc của cô cũng phản ánh điều ấy: sâu lắng và nhiều cảm xúc hơn.

Đối với diễn xuất cũng tương tự. Vai diễn trong “Black Mirror” dù vẫn có nhiều đặc điểm tương đồng với Miley ngoài đời, nhưng vẫn được đánh giá là bước tiến lớn. Nếu như trong tương lai, Miley muốn đầu tư thêm cho môn nghệ thuật thứ 7 thay vì tập trung ca hát như những năm gần đây, cô hoàn toàn có cơ hội trở thành một diễn viên thực lực. Với những bước đi “chậm mà chắc”, Miley Cyrus đã chứng tỏ rằng: thành tích chỉ là những con số. Một nghệ sĩ thực thụ không được làm nên bởi lượng đĩa tiêu thụ, hay số tiền họ làm ra, mà phải dựa vào những nỗ lực không ngừng vươn lên, tự hoàn thiện bản thân họ.

Từ nữ ca sĩ được biết đến qua những bản hit như “Umbrella”, “Rude Boy”, “The Monster”, “Work”,… cái tên Rihanna giờ đây thường gắn với dòng sản phẩm làm đẹp mới, những bộ sưu tập, vô số kế hoạch kinh doanh, nổi bật nhất là thương hiệu mỹ phẩm Fenty Beauty, và nhãn hàng nội y Savage X Beauty. Thậm chí mới đây nữ ca sĩ còn được tạp chí Forbes xướng tên là một trong những người phụ nữ tự thân giàu nhất nước Mỹ và là nữ ca sĩ kiếm nhiều tiền nhất thế giới.

Với khối tài sản khổng lồ trong tay, quá dễ hiểu vì sao Rihanna lại quyết định đóng băng sự nghiệp ca hát đang ở đỉnh cao.

Gác lại sự nghiệp âm nhạc đỉnh cao

Năm 2005, Rihanna bắt đầu sự nghiệp với album đầu tay mang tên “Music of the Sun“; trong đó, bản nhạc pop sôi động “Pon de Replay” nhanh chóng vươn lên vị trí thứ 2 trên cả bảng xếp hạng Official Singles Chart lẫn Billboard Hot 100, mở ra con đường âm nhạc suôn sẻ cho giọng ca lúc ấy vừa tròn 17 tuổi.

Chưa đầy 3 tháng sau album đầu tay, nữ ca sĩ sớm bắt tay vào album mới mang tên “A Girl Like Me”. “SOS” – ca khúc mở đầu album duy trì vị trí đứng đầu trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 trong vòng 3 tuần liên tiếp tại Mỹ và trụ vững ngôi đầu suốt 8 tuần liên tiếp tại các bảng xếp hạng châu Âu và Úc.

Đã ba năm kể từ khi Rihanna gây sốt với bản hit “Work”.

Kể từ đó, Rihanna không ngừng tung ra các bản hit, với tổng cộng 14 ca khúc đạt quán quân tại Mỹ và tiêu thụ hơn 250 triệu đĩa toàn cầu. Cho đến nay, sau 3 năm nữ ca sĩ không ra bất kỳ sản phẩm âm nhạc nào mới, nhưng những ca khúc cũ từng đưa tên tuổi Rihanna lên đỉnh cao như “Umbrella” (2007), “Rude Boy” (2010), “Diamonds” (2012), “The Monster” (2013), “Work” (2016),… vẫn được người hâm mộ săn lùng ráo riết trên các trang nghe nhạc trực tuyến.

Thời điểm bắt đầu sự nghiệp âm nhạc, nữ ca sĩ 17 tuổi từng khẳng định mình không muốn sự nổi tiếng thoáng chốc mà khao khát trở thành nghệ sĩ có những thành công to lớn. Thế nhưng, sau khi đoạt 9 giải Grammy, 13 giải American Music, 12 giải Billboard Music, 6 kỷ lục Guinness, Rihanna lại tạm gác sự nghiệp nghệ thuật để chuyển hướng sang kinh doanh, bất chấp việc bỏ lửng sự nghiệp ca hát gây nên nhiều tiếc nuối.

Tạo nên đế chế thời trang và làm đẹp mang tên mình

Theo thống kê được tạp chí Forbes công bố mới đây, Rihanna chính thức trở thành nữ nhạc sĩ giàu nhất thế giới với khối tài sản ròng ước tính khoảng 600 triệu đô la (tương đương hơn 14 nghìn tỷ đồng).

Để giữ vị trí nữ ca sĩ giàu nhất thế giới, Rihanna vượt qua Madonna (tài sản ước tính khoảng 570 triệu đô), Celine Dion (450 triệu đô) và Beyoncé (400 triệu đô).

Tận dụng danh tiếng từ sự nghiệp ca hát, sau khi gặt hái thành công nhờ hợp tác với các thương hiệu như Emporio Armani và Armani Jeans (2011), PUMA (2014), Stance Socks (2015), Dior (2015), Manolo Blahnik (2016), Rihanna tự mạnh tay chi tiền cho thương hiệu của riêng mình mang tên Fenty Beauty được sản xuất thông qua tập đoàn xa xỉ LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

Tờ Forbes khẳng định phần lớn khối lượng tài sản của cô đến từ việc hợp tác với tập đoàn thời trang xa xỉ LVMH hơn là sự nghiệp ca hát. Bản báo cáo chỉ ra Fenty Beauty đã đạt doanh thu 100 triệu đô chỉ trong vài tuần đầu ra mắt, chủ yếu dựa vào sự nổi tiếng của Rihanna với 71 triệu lượt follow trên mạng xã hội Instagram. Sau 15 tháng kinh doanh, thương hiệu đạt 570 triệu đô.

Giọng ca “Work” cho ra mắt thương hiệu làm đẹp vào thời điểm việc chăm sóc cá nhân, chăm sóc sắc đẹp được chú ý hàng đầu, Forbes dự đoán Fenty Beauty sẽ đạt doanh thu 200 tỷ đô vào năm 2025. Cũng theo tạp chí, 11 trên tổng số 80 phụ nữ đứng trong danh sách “Những phụ nữ tự thân giàu nhất nước Mỹ” của Forbes đều kiếm tiền dựa trên các sản phẩm làm đẹp, chăm sóc da. Tương tự như Rihanna và Kylie Jenner, nhiều người nổi tiếng quảng bá sản phẩm nhờ vào tên tuổi và sức hút trên các phương tiện truyền thông.

Sau khi đoạt 9 giải Grammy, 13 giải American Music, 12 giải Billboard Music, 6 kỷ lục Guinness, Rihanna gác lại sự nghiệp âm nhạc để tập trung kinh doanh và lại tiếp tục thành công.

Bên cạnh thương hiệu làm đẹp, nguồn thu của giọng ca 31 tuổi rất đa dạng. Rihanna cũng cho ra mắt dòng sản phẩm nội y Savage X Fenty, đồng thời tiếp tục thỏa thuận với LVMH để tạo nên thương hiệu thời trang mới thuộc sở hữu của cô. Sau sản phẩm làm đẹp và nội y, ngôi sao R&B sẽ tấn công thị trường quần áo, giày dép, trang sức. Ngoài ra, với việc phát hành bộ sưu tập Fenty đầu tiên, tổng tài sản của nữ ca sĩ sẽ còn tăng mạnh. Tạm rời bỏ đam mê âm nhạc để chuyển hướng kinh doanh nhưng Rihanna không quên đi khao khát “trở thành nghệ sĩ có những thành công to lớn”.

Gần đây, người hâm mộ không khỏi choáng váng lẫn kỳ vọng trước thông tin giọng ca “Work” đang bắt tay thực hiện album phòng thu thứ 9 sau thời gian dài đóng băng sự nghiệp âm nhạc. Người đẹp thậm chí mạnh tay thuê nguyên một hòn đảo ở Anh với giá 20.000 USD/ngày (tương đương 466 triệu đồng/ngày) để phục vụ việc thu âm những ca khúc trong album mới.

Như vậy, nguồn thu tài chính vững chắc từ công việc kinh doanh trở thành nền tảng để Rihanna đầu tư mạnh tay và tự do hơn trong âm nhạc. Giọng ca 31 tuổi không còn áp lực tài chính hay nỗ lực “chạy theo khán giả”, từ đó có thể tạo nên một sản phẩm hoàn toàn tâm huyết, mang đậm dấu ấn của bản thân và thỏa mãn đam mê âm nhạc của chính mình.

Chàng rapper nhạt nhòa của SHINee

Choi Minho debut cùng SHINee với ca khúc “Replay” vào tháng 5/2008. Nhóm nhanh chóng giành được hàng loạt giải thưởng dành cho tân binh tại “MNET 20’s Choice Awards”, “MNET Korean Music Festival 2008”, “23rd Golden Disk Awards” và khẳng định chỗ đứng trên thị trường Kpop. Sau “Ring Ding Dong”, nhóm nhạc đến từ SM Entertainment bật lên hàng ngũ những nhóm nhạc nam hàng đầu và tiếp tục gặt hái thành công tại Hàn Quốc, Nhật Bản với các hit như “Lucifer” (2010), “Sherlock” (2011), “Tell me what to do” (2017)…

Dù nằm trong đội hình nhóm nhạc được đánh giá cao về tài năng của SM Entertainment nhưng Choi Minho thường gây tranh cãi vì giọng hát. Khi mới ra mắt, nam thần tượng và em út Taemin đều bị cho là hát kém và không có nhiều đất thể hiện trong các ca khúc của SHINee. Thế nhưng, trong khi kỹ thuật thanh nhạc của Taemin ngày một tiến bộ thì Minho gần như dậm chân tại chỗ.

Đội hình SHINee khi còn đầy đủ 5 thành viên được đánh giá cao về năng lực lẫn cách giữ gìn hình ảnh.

Đứng chung đội hình với những giọng ca tốt nhất nhì Kpop như trưởng nhóm Onew và thành viên quá cố Jong Hyun, giọng hát của Minho trở nên quá đỗi nhạt nhòa. Nam thần tượng sinh năm 1991 thậm chí phải chuyển sang làm rapper do kỹ thuật thanh nhạc yếu kém, nhưng khả năng rap của Minho cũng không gây được nhiều chú ý. Công chúng nhiều lần tỏ ra thất vọng trước khả năng rap bằng tiếng Anh của rapper SHINee và cho rằng với chất giọng khỏe, Key hoàn toàn có thể thay thế Minho làm rapper.

Nhưng vẫn sở hữu số lượng fan hùng hậu

Không chinh phục khán giả bằng thực lực nhưng đến nay, Choi Minho vẫn là một trong những thành viên sở hữu số lượng người hâm mộ đông đảo nhất nhì SHINee. Thậm chí, con gái Tổng thống Indonesia cũng công khai bày tỏ tình cảm với nam thần tượng 28 tuổi. Trong đám cưới của con gái nhà lãnh đạo Indonesia, Tổng thống Hàn Quốc đã gửi tặng cô video chúc mừng từ SHINee Minho làm quà cưới.

Thành viên đến từ nhóm nhạc SHINee cũng luôn lọt top bảng xếp hạng nhan sắc của các nam thần tượng Hàn Quốc. Không chỉ sở hữu gương mặt vừa nam tính vừa thư sinh, Choi Minho còn chinh phục người hâm mộ bằng tỷ lệ cơ thể đẹp tuyệt đối cùng phong thái nhã nhặn nhưng không kém phần trẻ trung, ngọt ngào.

Choi Minho bị chê về giọng hát nhưng chưa từng gây thất vọng vì ngoại hình.

Lợi thế về ngoại hình và sức hút bậc nhất giúp Choi Minho dễ dàng lấn sân diễn xuất và gặt hái những thành công nhất định. Anh từng khiến người hâm mộ xứ sở kim chi tan chảy nhờ vai diễn cùng Sulli trong “To the Beautiful You” (2012), thử thách khả năng đóng phim với tác phẩm lấy đề tài y khoa “Medical Top Team”, gây ấn tượng bởi tạo hình cổ trang ở “Hwarang: The Beginning” (2016) và được chọn mặt gửi vàng cho bộ phim điện ảnh lấy đề tài chiến tranh “Jangsa-ri 9.15” (2019).

Choi Minho và Choi Sulli gây rúng động về nhan sắc khi đóng cặp trong phim truyền hình “To the Beautiful You”.

Không gánh vác nhiều trách nhiệm trong những bài hát của SHINee song Choi Minho lại phụ trách nhiệm vụ hút fan từ các show truyền hình thực tế. Màn thể hiện đáng yêu, ngọt ngào nhưng không kém phần chân thực trong các show “Hello Baby” (2010), “Running Man” (2012, 2013, 2014, 2015, 2016), “Star Diving Show Splash” (2013), “2 Days 1 Night” (2016) giúp nam thần tượng sinh năm 1991 nhanh chóng ghi điểm trong lòng khán giả và lôi kéo lượng người hâm mộ lớn cho SHINee.

Kỹ năng thể thao cũng giúp Minho tỏa sáng tột bậc khi anh có thể chơi giỏi nhiều môn khác nhau như điền kinh, bóng rổ, bóng đá… và là thành viên cố định của chương trình chuyên về thể thao có tên “Dream Team”. Bố của Minho – Choi Yun Kyum từng là tiền đạo xuất sắc khoác áo đội tuyển Hàn Quốc. Ông cũng có thời gian làm Huấn luyện viên cho CLB HAGL của Việt Nam.

Sự kết nối tình cờ giữa Minho và bóng đá Việt Nam giúp người hâm mộ càng thêm yêu thích rapper của SHINee.

Nhiều người hâm mộ cho rằng, tuy nhạt nhòa về giọng ca khi so sánh với các thành viên cùng nhóm nhưng Minho luôn biết cách tỏa sáng mọi lúc, mọi nơi. Mới đây, trong lễ tốt nghiệp của Thủy quân lục chiến, rapper của SHINee khiến người hâm mộ châu Á dậy sóng với loạt ảnh đẹp như tạc tượng. Choi Minho đứng đầu hàng, nghiêm chỉnh thực hiện những động tác duyệt binh với thần thái cực ngầu làm rụng rời mọi trái tim người xem.

Những bức ảnh gây rúng động mạng xã hội châu Á của visual nhà SHINee.

Những nhóm nhạc thần tượng Hàn Quốc thường được tạo nên theo công thức quy tụ các thành viên với điểm mạnh yếu khác biệt. Nếu không có những Jong Hyun, Onew, Key, năng lực của Choi Minho khó có thể đưa anh vươn xa đến vị thế ngày hôm nay. Song gương mặt cân mọi ống kính, khả năng làm giải trí và quá trình xây dựng hình tượng chuẩn chỉnh cũng giúp nam thần tượng trở thành “nam châm hút fan” cho SHINee.

Naomi Grace Scott sinh ra và lớn lên tại London (Anh quốc) trong gia đình có mẹ là người Uganda gốc Ấn Độ còn bố là người Anh, với niềm đam mê âm nhạc có sẵn trong huyết quản từ khi còn nhỏ. Năm 12 tuổi, cô theo chân bố mẹ tham gia dàn hợp xướng nhà thờ và tình cờ được nữ ca sĩ Kelle Bryan phát hiện, con đường trở thành ngôi sao của cô cũng bắt đầu từ đây.

Naomi Scott bắt đầu tự viết các ca khúc cho mình bên cây đàn piano từ năm 15 tuổi và đã cho ra mắt hai album nhạc là “Invisible Division” (2014) và “Promises” (2017). Sản phẩm âm nhạc mới nhất của Naomi là MV “Lover’s Lies” được giới chuyên môn đánh giá là sự phá cách, vượt khỏi mọi khuôn mẫu đang thịnh hành trong làng âm nhạc.

Thế nhưng sự nghiệp âm nhạc của Naomi lại không ghi đậm dấu ấn bằng diễn xuất. Nhờ sự đỡ đầu của Kelle Bryan, Naomi Scott có được vai diễn đầu tay trong series “Life Bites” thuộc kênh truyền hình Disney phiên bản Anh Quốc. Diễn xuất tự nhiên của Naomi đã được hãng Disney để mắt tới. Khi vừa tròn 18 tuổi, cô được Disney mời trở lại góp mặt trong bộ phim điện ảnh về nhóm nhạc tuổi teen Lemonade Mouth. Trong phim, Naomi Scott thủ vai Mohini – cô nàng chơi guitar điện kiêm giọng ca cá tính của nhóm.

Naomi Scott trong “Power Rangers” (2017)

Việc gia nhập đội ngũ “gà nhà” của Disney đã trao cho Naomi Scott sức bật khởi đầu sự nghiệp. Cô tiếp tục được mời tham gia series khoa học giả tưởng “Terra Nova” do nhà làm phim lừng danh Stephen Spielberg sản xuất và xuất hiện trong bom tấn được đề cử 7 giải Oscar “The Martian”. Nhưng phải đến vai nữ Siêu Nhân Hồng trong phim điện ảnh “Power Rangers” (2017), Naomi Scott mới có nhiều cơ hội phô diễn tài năng của mình và trở thành nữ diễn viên trẻ được săn đón hàng đầu Hollywood.

Nét hiện đại khác biệt trong tính cách cũng giúp Naomi tạo thêm điểm nhấn cho vai diễn công chía Jasmine. Khác với phiên bản nàng công chúa xinh đẹp trong hoạt hình có chút ngày thơ, Jasmine của Naomi Scott sẽ mang dáng dấp của một cô gái hiện đại, sắc sảo, độc lập và quyết liệt được làm chủ cuộc đời mình.

Những thành công ban đầu ấn tượng ấy đã giúp Naomi đến với bước chuyển mình ấn tượng trong sự nghiệp của mình với vai Jasmine trong “Aladdin” năm 2019. Cô chính thức ghi tên mình vào dàn công chúa Disney nổi tiếng khi lần đầu đảm nhận vai nữ chính trong bom tấn trị giá hàng trăm triệu đô la, Naomi Scott đang chứng tỏ mình là một hình tượng tiêu biểu cho lớp nghệ sĩ thế hệ trẻ, đi lên nhờ tài năng và sự chăm chỉ chứ không đơn giản chỉ dựa vào may mắn.

Sau “Aladdin” 2019 sự nghiệp của Naomi Scott bước sang trang mới với nhiều dự án bom tấn hấp dẫn trong tương lai.

Trong “Aladdin” 2019 ngoài vẻ đẹp lai thu hút, diễn xuất đầy tinh tế, Naomi còn khiến người xem thích thú khi khoe giọng với ca khúc “Speechless”. Giọng hát trong trẻo, nội lực, đầy cảm xúc với lời bài hát mang hơi hướng “nữ quyền” tôn vinh những người phụ nữ độc lập, mạnh mẽ chắc chắn Naomi và “Speechless” sẽ sớm chinh phục các bảng xếp hạng âm nhạc trong thời gian tới.